"Не агрессор, а защитник". Живописец вдохновился обретением мощей Донского

МОСКВА, 5 сен — РИА Новости.

Итоги антропологического исследования мощей Дмитрия Донского во многом совпали с тем образом князя, который был создан на известном полотне исторического живописца Виктора Маторина «Святой благоверный великий московский князь Дмитрий Донской». Об этом сам Маторин рассказал корреспонденту РИА Новости. Картина, написанная маслом на холсте, впервые была представлена в 2002 году и впоследствии вошла в число наиболее известных исторических портретов Дмитрия Донского. Такое совпадение, по словам художника, особенно интересно, поскольку позволяет по-новому взглянуть на художественный образ, созданный на основе исторических и духовных представлений о князе.

Маторин отметил, что его собственное видение великого князя оказалось близким к выводам специалистов, однако для художника это не являлось главным ориентиром. По его словам, во время работы над полотном его в первую очередь интересовали не анатомические параметры героя — точная форма черепа, рост или вес, — а внутренний облик Дмитрия Донского, его сила духа, государственная значимость и нравственный авторитет. Именно стремление передать историческую величину личности, а не только внешнее сходство, стало основой замысла картины. Благодаря этому произведение воспринимается не просто как портрет, а как художественный образ, соединяющий историческую память, духовный смысл и представление о подлинном масштабе личности князя.

Таким образом, совпадение между научными данными и живописным образом лишь подчеркнуло убедительность творческого решения Маторина. Его работа демонстрирует, что историческая живопись может не только воспроизводить внешние черты, но и передавать характер эпохи и духовную сущность героя.

Художник признался, что в процессе работы его особенно вдохновлял именно внутренний, подлинный дух великого князя, а не только внешнее сходство. Он подчеркнул, что созданный им портрет следует воспринимать не как исторический документ, а как художественный образ, переданный языком живописи и авторского видения.

По его словам, он стремился не просто воспроизвести узнаваемые черты лица Дмитрия, но и добиться определённого внешнего образа, в котором ощущались бы характер, сила и эпоха героя. Для этого живописец внимательно изучил всё, что было написано о князе ранее, а также рассмотрел канонические изображения, хранящиеся в Кремле. Черты лица Дмитрия он прорабатывал достаточно конкретно, однако итоговый образ, как отметил автор, стал собирательным результатом всех впечатлений, знаний и художественных решений, которые он накопил в ходе подготовки к работе.

Работая над образом князя, художник не раз сталкивался с вопросом, который задавали ему многие: почему у Дмитрия Донского такие большие кисти рук? На это он неизменно отвечал, что иначе и быть не могло: человеку, которому предстояло лично участвовать в Куликовской битве и вести за собой войско к решающей победе, были необходимы сильные, по-настоящему мужские руки. Такой акцент, по его словам, помогал подчеркнуть не только физическую мощь, но и внутреннюю собранность героя.

Маторин пояснил, что в его воображении постепенно сложился образ правителя особого типа — не просто воина, а созидателя, строителя государства, мудрого и ответственного руководителя, почти отца для своего народа. Он отметил, что не стремился представить князя как некоего сверхчеловека или брутального силача в духе современных киногероев. Речь, по его словам, шла о другом: о духовной крепости, стойкости, вере и способности брать на себя ответственность в трудный исторический момент.

Именно поэтому Дмитрий Донской у него предстает не только как участник великой битвы, но и как символ защиты и опоры. «За ним — как за каменной стеной. Мы все защищены», — так художник передал свое ощущение от созданного образа. Да, князь изображен в доспехах, поскольку он воин, но это не воин-агрессор, а защитник, человек, который сражается не ради завоеваний, а ради земли, людей и будущего своей страны. В этом, по мнению Маторина, и заключается главная сила исторического образа: в сочетании мужества, духовной глубины и ответственности за тех, кто ему доверен.

Художник также отметил, что почти одновременно с портретом Дмитрия Донского он работал и над образом Мамая, создав картину «Хан Мамай» в 2004 году, написанную маслом на холсте. Такие параллельные работы помогли ему глубже почувствовать историческое противостояние двух фигур и точнее передать драматизм эпохи. «Художник всегда выражает свое отношение к герою, и я здесь не являюсь исключением. Мой Мамай — это настоящая мощь, и именно эту силу мы сумели преодолеть. К этому нужно относиться с большим уважением. Мы победили! Какая сила духа! Какая вера! Какой народ!» — подчеркнул мастер.

Кроме того, он рассказал, что при создании цикла полотен, посвященных Куликовской битве, на него сильное влияние оказала Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Именно там он получил профессиональную школу и окончил мастерскую религиозно-исторической живописи, что во многом определило его дальнейший творческий путь. Благодаря этому опыту художник смог не только обратиться к важнейшим страницам отечественной истории, но и наполнить свои произведения особым духовным и символическим содержанием.

В России принадлежность художника к той или иной школе нередко воспринимается не просто как творческий выбор, а как часть определенной мировоззренческой позиции. По словам автора, именно эта идеологическая основа — уважение к истокам русской государственности, памяти о ее защитниках и прославление героических фигур прошлого — особенно ярко раскрывается в данном цикле работ. Он отметил, что, возможно, именно поэтому созданный художественный образ Дмитрия Донского находит такой отклик в человеческих сердцах и воспринимается не только как исторический, но и как глубоко духовный символ.

Маторин признался, что известие об обретении мощей Дмитрия Донского произвело на него сильнейшее впечатление и стало для него источником вдохновения. Этот исторический факт подтолкнул его к мысли продолжить обращение к теме русского прошлого в своих произведениях, раскрывая ее не только через внешнюю форму, но и через внутренний смысл. Художник подчеркнул, что его интересует не сухое воспроизведение фактов, а создание цельного образа, способного передать величие эпохи, характер личности и силу народной памяти.

При этом он уточнил, что не намерен переписывать портрет Донского исключительно на основании научных исследований его останков. Для него гораздо важнее сохранить художественную правду, в которой соединяются историческая достоверность, образная выразительность и уважение к духовному наследию. Именно такой подход, по мнению Маторина, позволяет говорить о прошлом живым языком искусства и делать исторические образы близкими современному зрителю.

Переписанный текст:

Мне это сейчас не требуется. В данный момент все мое внимание сосредоточено на создании образа княгини Евдокии, супруги Дмитрия Донского, — отметил он. По его словам, именно такой женский образ сегодня особенно важен и востребован в искусстве: это и мать, и хранительница семейного очага, и вдохновляющая сила, способная поддерживать и воодушевлять на ратные подвиги. Подобные темы неизменно вызывают интерес, поскольку помогают по-новому осмыслить роль женщины в истории и культуре.

Кандидат исторических наук, культуролог Светлана Гусева, которая курирует выставочные проекты Виктора Маторина, рассказала, что в настоящее время авторская версия картины «Святой благоверный великий московский князь Дмитрий Донской» экспонируется на выставке в Санкт-Петербургском государственном музее-институте семьи Рерихов. Эта работа привлекает внимание не только художественным исполнением, но и глубоким историческим содержанием, обращенным к важнейшим страницам отечественного прошлого. Выставка позволяет зрителям увидеть, как современные художники интерпретируют образы русских святых и правителей через призму традиции и духовных ценностей.

По словам культуролога, художник намеренно отказался от привычного образа князя-воина, сложившегося в исторической иконографии. В его трактовке у Дмитрия нет оружия, а вместо сцены сражения на заднем плане изображено возведение Московского Кремля, что сразу задает иной смысл всей композиции. Такой художественный прием позволяет увидеть в князе не только военачальника, но и человека, связанного с созиданием и укреплением государства.

Она уточнила в беседе с РИА Новости, что это не образ полководца в традиционном понимании, а символ правителя, который участвует в строительстве единой страны. В этом прочтении Дмитрий предстает как воплощение мирного созидания и единодержавия, а не только военной силы. Подобная идея, по ее словам, созвучна рериховской философии, где созидательный труд и процесс строительства воспринимаются как настоящая, подлинная жизнь: «Когда идет стройка — настоящая жизнь».

Таким образом, работа автора выходит за рамки исторической реконструкции и превращается в размышление о роли личности в становлении государства. Вместо акцента на воинской доблести художник делает выбор в пользу образа созидателя, подчеркивая важность труда, порядка и исторической преемственности. Благодаря этому картина приобретает не только художественную, но и глубокую символическую нагрузку.

Картины из куликовского цикла Виктора Маторина представлены в постоянной экспозиции Государственного военно-исторического и природного музея-заповедника «Куликово поле» в Тульской области — на месте исторической битвы, что придает этим произведениям особую значимость и связь с реальными событиями прошлого.

Источник и фото - ria.ru