В Москве открылся новый музейно-выставочный центр "ЗИЛАРТ"

В Москве состоялось торжественное открытие нового музейно-выставочного центра "ЗИЛАРТ", который обещает стать значимым культурным пространством столицы.

Этот центр был создан по инициативе известных коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых и сразу же привлек внимание общественности тремя масштабными выставками. "ЗИЛАРТ" предлагает посетителям уникальную возможность познакомиться с разнообразными направлениями искусства, объединёнными в одной площадке.

Основой музея стало внушительное собрание из более чем восьми тысяч произведений, которое формировалось на протяжении 25 лет. Коллекция охватывает широкий спектр художественных стилей и эпох — от русского авангарда и советского неофициального искусства до современной живописи, скульптуры, инсталляций и фотографии. Особое место занимает уникальная коллекция традиционного африканского искусства, что придаёт музею международный колорит. Важно отметить, что в "ЗИЛАРТ" отсутствует постоянная экспозиция, что позволяет регулярно обновлять выставки и демонстрировать новые работы, поддерживая интерес посетителей.

Здание музея занимает площадь свыше 13 тысяч квадратных метров и было спроектировано известным архитектором Сергеем Чобаном совместно с бюро СПИЧ. Его фасад, выполненный из меди, со временем изменяет цвет и фактуру, символизируя динамичное и живое пространство, которое развивается вместе с искусством. Внутри расположены четыре уровня выставочных залов, а также специально оборудованное детское интерактивное пространство, музейный магазин, конференц-зал и ресторан. Такой комплексный подход создаёт комфортные условия для самых разных категорий посетителей — от детей до специалистов и ценителей искусства.

Таким образом, "ЗИЛАРТ" становится не просто музеем, а современным культурным центром, который активно способствует развитию искусства и творческого диалога в Москве. Его открытие знаменует новый этап в жизни городского арт-пространства, предлагая уникальные возможности для знакомства с разнообразными художественными направлениями и для проведения культурных мероприятий на высоком уровне.

Выставка "Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве" представляет собой уникальную возможность познакомиться с развитием московской и петербургской скульптуры второй половины XX — начала XXI века. Здесь собраны произведения, отражающие динамику и разнообразие форм, которые скульпторы использовали для выражения своих идей в реальном пространстве. Помимо скульптуры, экспозиция включает живопись и графику, демонстрируя широкий спектр неофициального и актуального искусства, что позволяет зрителю глубже понять культурный контекст того времени и особенности художественных течений.

Вторая часть выставочного проекта — экспозиция "Африканское искусство: боги, предки, жизнь" — представляет более тысячи уникальных артефактов, созданных мастерами множества народов Тропической Африки. Этот раздел раскрывает сложную систему образов, ритуалов и пластических форм, которые отражают мировоззрение и духовные практики африканских культур. Особое внимание уделяется влиянию африканского искусства на европейский модернизм: работы таких выдающихся художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Амедео Модильяни, а также направления кубизма, экспрессионизма и фовизма, во многом черпали вдохновение именно из африканских традиций. Таким образом, выставка не только знакомит с богатством африканского культурного наследия, но и демонстрирует его значимость для развития мировой художественной мысли.

В целом, данный выставочный проект предлагает зрителю глубокое погружение в разнообразие художественных форм и культурных взаимосвязей, подчеркивая важность диалога между традициями и современностью, а также между разными регионами мира. Это событие становится важным культурным мостом, объединяющим прошлое и настоящее, Восток и Запад, традиционное и авангардное искусство.

Пятый этаж музея стал площадкой для впечатляющей масштабной инсталляции „Dies Illa“ — работы Гриши Брускина, одного из ключевых представителей современного искусства, сформировавшегося в атмосфере советского неофициального авангарда. Этот проект глубоко символичен и насыщен метафорами, через которые художник исследует тревоги и катастрофы нашего времени, представляя их в виде аллегорий и притч о человеческой судьбе. „Dies Illa“ обращается к темам ошибок, надежд, страхов и внутреннего смятения смертного человека, а также его веры и пребывания на грани между жизнью и смертью, между старым и новым миром, — так описывает свою работу сам Брускин.

В центре инсталляции — размышления о хрупкости человеческого существования и неизбежности перемен, которые неизменно сопровождают историю человечества. Благодаря богатому символизму и многослойности образов, „Dies Illa“ заставляет зрителя задуматься о собственном месте в мире и о том, как личные и глобальные катастрофы переплетаются в единую ткань бытия.

Кроме того, на террасе пятого этажа представлена инсталляция „Приют невинных“ — творение художника и архитектора Александра Бродского, чьи работы хранятся в коллекциях Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, а также в престижных международных институциях, таких как MoMA и Tate Modern. Этот проект дополняет экспозицию, предлагая зрителю погрузиться в уникальное пространство, где архитектурные формы и художественные образы создают особую атмосферу уюта и защиты.

Таким образом, пятый этаж превращается в своеобразный диалог между двумя выдающимися мастерами современного искусства, каждый из которых через свои инсталляции раскрывает сложные темы человеческого бытия, памяти и надежды. Посещение этой экспозиции становится не просто визуальным опытом, но и глубоким философским погружением в вопросы, актуальные для нашего времени.

В культурной жизни музея наступает новая эпоха: по пятницам здесь будут регулярно проходить разнообразные концерты, театральные постановки и хореографические перформансы, создавая уникальную атмосферу для любителей искусства. Такое разнообразие мероприятий позволит посетителям погрузиться в мир музыки, театра и танца, расширяя горизонты восприятия и вдохновения. Первое из этих событий — "Вечер. Пятница" — запланировано на 5 декабря и обещает стать ярким стартом нового творческого сезона.

В рамках этого вечера творческое объединение Персимфанс под руководством Петра Айду совместно с художником Ярославом Шварцштейном представят уникальный графический балет "Трапеция". Это произведение основано на музыке Сергея Прокофьева и представляет собой мультимедийную интерпретацию камерной партитуры 1925 года, что делает его не только музыкальным, но и визуальным экспериментом, объединяющим разные виды искусства.

Кроме того, в декабре в музее стартует цикл архитектурных встреч под названием "Жизнь по плану", который откроется выступлением известного архитектора Юрия Григоряна. Эти встречи станут площадкой для обсуждения современных тенденций в архитектуре и градостроительстве, а также позволят посетителям глубже понять, как архитектурные решения влияют на повседневную жизнь и развитие городов. Таким образом, музей не только расширяет спектр своих культурных предложений, но и становится центром интеллектуального диалога и творческого обмена.

В современном музее создаются уникальные возможности для глубокого погружения в мир искусства и самопознания, объединяя различные возрастные группы и интересы. Среди запланированных мероприятий — лекции искусствоведа Кирилла Светлякова, который предлагает взглянуть на историю искусства как на личное путешествие, раскрывая её через призму индивидуального опыта и внутреннего роста. Кроме того, посетители смогут принять участие во встречах по психологии искусства, основанных на новейших исследованиях выдающегося нейрофизиолога Натальи Бехтеревой, что позволит понять, как искусство влияет на мозг и эмоциональное состояние человека.

Для самых маленьких гостей музея организована сенсорная зона под названием «Музейная песочница», где дети могут развивать тактильные ощущения и творческие навыки в игровой форме. Семейные посетители с детьми в возрасте от шести до девяти лет приглашаются на арт-терапевтический курс «вМЕСТЕ», реализуемый совместно со студией «САМО», который способствует укреплению семейных связей через совместное творчество и эмоциональное взаимодействие. Подростковая лаборатория «Ателье-медиа», руководимая Асей Тереховой, предлагает молодым людям исследовать музейное пространство и окружающий район с помощью современных медиаформатов — подкастов, авторских малотиражных изданий и аудиогидов, что развивает навыки критического мышления и творческого самовыражения.

Таким образом, музей становится не просто местом хранения экспонатов, а живой платформой для образовательных и творческих инициатив, способствующих развитию личности и укреплению общественных связей. Эти программы направлены на то, чтобы каждый посетитель, независимо от возраста, смог найти в искусстве источник вдохновения и понимания самого себя.

Источник и фото - ria.ru