Ольга Любимова: Россия и Китай готовят еще несколько совместных фильмов

В рамках Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ) министр культуры России Ольга Любимова в беседе с РИА Новости подробно рассказала о ключевых направлениях международного культурного сотрудничества, о причинах, по которым, несмотря на существующие трудности, европейские деятели культуры продолжают приезжать в Россию, а также о шагах, необходимых для восстановления полноценного межмузейного диалога между странами.

Отдельное внимание в разговоре было уделено развитию партнерства с Китаем в сфере кинематографа, перспективам совместных проектов и итогам кассовых сборов в российских кинотеатрах за 2026 год. Интервью подготовила Дарья Медведева.

Петербургский международный экономический форум традиционно служит площадкой для обсуждения не только экономических, но и гуманитарных, образовательных и культурных инициатив, что делает подобные беседы особенно значимыми для понимания международной повестки. В условиях меняющейся мировой ситуации вопросы культурного обмена, сохранения профессиональных контактов и развития совместных проектов приобретают особую актуальность.

ПМЭФ-2026 проходит в Санкт-Петербурге с 3 по 6 июня. РИА Новости выступает информационным партнером форума.

ПМЭФ традиционно становится площадкой не только для обсуждения экономики и политики, но и для разговора о гуманитарных связях между странами. В этом смысле прошедшая панельная дискуссия «Россия – США: диалог культур» привлекла особое внимание, поскольку позволила взглянуть на отношения двух стран через призму культуры, памяти и человеческих историй. Ольга Борисовна, благодарю вас за то, что нашли время в своем насыщенном графике. Как вы могли бы оценить эту встречу и сам формат общения с американской стороной?

– Эта встреча стала по-настоящему заметным и очень содержательным событием. Если говорить о первом впечатлении, то оно было исключительно позитивным: атмосфера оказалась теплой, открытой и удивительно доверительной. Самое важное, на мой взгляд, заключалось в том, что разговор строился не вокруг сухих официальных формулировок или заранее подготовленных политических тезисов, а вокруг личного опыта, воспоминаний и искренних эмоций. В центре обсуждения оказались прежде всего рассказы наших высоких американских гостей о том, что в их жизни связано с Россией, с русской культурой и с теми впечатлениями, которые они сохранили на долгие годы.

Подобные встречи особенно ценны тем, что они позволяют увидеть за внешней официальностью живой человеческий интерес и подлинное стремление к взаимопониманию. Когда люди вспоминают не абстрактные идеи, а конкретные события, поездки, знакомства, книги, музыку и личные впечатления, между собеседниками возникает совсем иной уровень диалога. Именно поэтому эта дискуссия воспринималась не как формальное мероприятие в рамках форума, а как искренний разговор, в котором культурная память стала основой для более глубокого общения.

Можно сказать, что подобный формат общения помогает лучше понять не только позиции сторон, но и то, насколько сильным остается потенциал культурного взаимодействия даже в непростые времена. Культура, личные связи и уважение к истории зачастую оказываются теми самыми мостами, которые позволяют выстраивать диалог там, где он особенно необходим. И именно поэтому эта встреча оставила столь яркое и важное впечатление.

Переписанный текст:

Особенно ярким и содержательным стало выступление Валерия Абисаловича Гергиева. Он не просто поделился своими мыслями, а фактически провел глубокий исторический экскурс, затронув множество важных и интересных тем. В частности, он рассказал о русских композиторах, о том, как открывался «Карнеги-Холл» в Нью-Йорке, и о том, с каким воодушевлением мы встречали приезды выдающихся музыкантов и композиторов. Его рассказ был наполнен живыми воспоминаниями о работе с великими американскими мастерами, а также искренним признанием в любви к этому важному периоду своей жизни.

Не менее интересными были и воспоминания Николая Максимовича Цискаридзе, который также внес в беседу личный и эмоциональный взгляд на поднятые темы. Такие выступления особенно ценны, потому что позволяют увидеть не только исторический контекст, но и человеческое измерение культуры, искусства и профессионального общения.

— Что было важно затронуть в ходе дискуссии?

— Для нас было принципиально важно поднять тему межмузейного диалога. Именно такое взаимодействие помогает укреплять культурные связи, обмениваться опытом и по-новому осмыслять общие исторические и художественные процессы. Кроме того, подобные дискуссии способствуют развитию сотрудничества между разными институциями и делают культурное пространство более открытым и живым.

Переписанный текст:

В последние годы особенно остро ощущается необходимость пересмотра принципов международного музейного сотрудничества, поскольку культурные связи между странами напрямую влияют на сохранение и доступность мирового наследия. Михаил Борисович Пиотровский совершенно справедливо отметил, что уже около двадцати лет отсутствует полноценный межмузейный диалог и регулярное профессиональное общение, и эту же проблему ранее поднимал Михаил Ефимович Швыдкой. Их слова подчеркивают, насколько важно не просто обмениваться выставками, но и выстраивать устойчивую систему доверия и ответственности между музейными институциями.

В нашей профессиональной практике прозвучали чрезвычайно значимые замечания, в том числе с точки зрения юриспруденции. Сегодня музейная сфера во многом держится на взаимном доверии, на добросовестности партнеров и на негласных договоренностях, которые далеко не всегда подкреплены достаточными правовыми механизмами. Это создает серьезные риски, особенно для российских выставочных проектов, многие из которых в последние годы оказались в крайне сложных и порой непредсказуемых обстоятельствах.

Современная международная ситуация ясно показывает, что прежняя система взаимодействия и правового регулирования временных выставок между государствами больше не отвечает новым реалиям. Назрела необходимость обновления существующих норм, разработки новых международных документов и более четкого юридического оформления обязательств сторон. Только так можно обеспечить прозрачность, предсказуемость и безопасность музейных обменов.

При этом руководители музеев должны быть уверены, что все передаваемые экспонаты, все бесценные сокровища, хранящиеся в российских музеях, находятся под надежной защитой. Ведь речь идет не только о временных выставках, но и о культурном наследии, которое мы обязаны сохранить для будущих поколений граждан нашей страны. Именно поэтому совершенствование международных правил в этой сфере — это не формальность, а насущная необходимость, от которой зависит судьба уникальных коллекций и доверие между музеями всего мира.

Нам необходимы гарантии, чтобы все участники чувствовали себя спокойно и были уверены в безопасности своего приезда. В подобных ситуациях именно четкие условия и понятные обязательства помогают снять напряжение и сохранить доверие.

— Не боятся ли они приезжать в Россию?

— До самого последнего момента они стараются не афишировать, что отправляются в Россию на конкурс. После начала специальной военной операции, когда мы проводили Конкурс имени Чайковского, мы заранее не публиковали программу участников. Позже мы перевели ее в цифровой формат и добавили QR-коды, чтобы зарубежные исполнители могли без лишних сложностей приехать к нам и принять участие.

Важно понимать, что для многих музыкантов такие решения становятся решающими: они помогают сосредоточиться не на политическом фоне, а на творчестве, подготовке и самом выступлении. В конечном счете конкурс остается не только соревнованием, но и событием, которое объединяет талантливых людей из разных стран.

И только мы с вами знаем наверняка: пройдет время, а звание лауреата Конкурса имени Чайковского навсегда останется с этим молодым человеком из Лондона — пианистом из Великобритании Джорджем Харлионо.

Переписанный текст:

Он сумел одержать победу, несмотря на все трудности, и это само по себе вызывает уважение. Ему писали неприятные сообщения, он сильно переживал, однако нашёл в себе силы собраться и всё-таки выиграть этот конкурс. Особенно поразительно, что звание лауреата останется с ним на всю жизнь, тогда как люди, которые пытались его задеть, уже не имеют никакого значения в мире искусства. И именно этот момент важно подчеркнуть, потому что он показывает, что настоящая сила всегда проявляется в испытаниях.

В этом году в Международном конкурсе артистов балета принимают участие три очень талантливых и перспективных артиста, которые представляют три разные американские школы. Это особенно интересно, потому что конкурс помогает увидеть не только индивидуальное мастерство, но и особенности разных профессиональных традиций и подходов к обучению. Всего в соревновании участвуют представители 30 стран, и это делает конкурс по-настоящему масштабным и международным событием. Мы будем поддерживать сильнейших — не тех, кто кому-то удобен или выгоден, а тех, кто действительно заслуживает победы своим талантом, трудом и уровнем подготовки.

Наши конкурсы привлекают не только артистов, но и членов жюри, которые приезжают сюда с полным пониманием высокой ответственности своей роли. Они знают, что именно профессиональные компетенции, опыт и объективность становятся той основой, благодаря которой принимаются справедливые решения и определяются будущие победители. Кроме того, участие в таких мероприятиях помогает обмениваться опытом, повышать уровень профессионального общения и укреплять творческие связи между участниками.

– Россия активно сотрудничает с Китаем, мы привозили китайскому зрителю свои успешные киноленты. Насколько наше кино востребовано там?

– Российское кино действительно вызывает заметный интерес в Китае, и это подтверждается вниманием зрителей к нашим наиболее удачным фильмам. Принципы китайского кинематографа, как и его экономическая модель, сегодня являются одними из самых сильных в мире, что делает рынок особенно динамичным и перспективным. Наши китайские коллеги отмечают, что это направление пользуется большой популярностью и продолжает активно развиваться. При этом сотрудничество между нашими странами в сфере кино открывает новые возможности для совместных проектов, культурного обмена и расширения аудитории, а значит, потенциал для дальнейшего роста здесь остается очень высоким.

Переписанный текст:

Китайский кинорынок остается одним из самых закрытых и строго регулируемых в мире: здесь действует жесткая система квотирования, а к отбору фильмов относятся с особым вниманием. Китайские коллеги тщательно следят за тем, чтобы каждая картина была не только коммерчески успешной, но и соответствовала идеологическим требованиям, а также учитывала моральные, этические нормы и традиции, заложенные в сценарии. В таких условиях даже сам факт попадания российского фильма в китайский прокат, пусть и в качестве гостевого проекта, уже можно считать серьезным достижением.

Сегодня для нас важен не только возможный кассовый результат на китайском рынке, но и сам масштаб присутствия российских картин в прокате Китая. Чем больше наших фильмов и анимационных проектов получает возможность выйти к китайскому зрителю, тем заметнее становится культурный диалог между странами. Мы особенно ценим, что китайские партнеры с интересом и теплом принимают российские картины, анимацию и творческие проекты в целом. Это создает хорошие перспективы для дальнейшего сотрудничества и укрепления взаимного доверия в сфере кино.

Если хочешь, я могу сделать еще 2–3 варианта: более официально, более красиво/публицистично или проще и естественнее.

Сотрудничество между Россией и Китаем в киноиндустрии продолжает вызывать большой интерес, и стороны рассматривают новые направления для совместной работы. Особое внимание уделяется проектам, которые могут быть одинаково близки и понятны зрителям обеих стран.

– Планируется ли расширение сотрудничества с китайской стороной в сфере кино?

– Мы с нашими китайскими коллегами уже обсуждали, что в совместное производство важно добавить более легкие и универсальные жанры. Помимо серьезных исторических картин, которые посвящены нашей общей истории и культурным связям, есть и другие форматы, способные привлечь широкую аудиторию. Например, в Китае и в России очень любят комедии, и именно этот жанр вызывает неизменный интерес у зрителей.

Неожиданно теплый отклик у китайских коллег получило предложение российских продюсеров создать совместную романтическую комедию. Такой проект выглядит особенно перспективным, поскольку сочетает в себе юмор, эмоции и понятные каждому жизненные ситуации. Это действительно невероятно востребованный жанр, который способен стать успешным примером культурного и творческого партнерства между двумя странами.

Кроме того, подобные фильмы помогают не только развивать киноиндустрию, но и лучше понимать менталитет, традиции и особенности повседневной жизни друг друга. В перспективе именно такие совместные проекты могут стать важным шагом к укреплению сотрудничества в сфере культуры и развлечений.

Китайские зрители, как и российские, любят смеяться, сопереживать героям и влюбляться в их истории, поэтому перед нами стоит по-настоящему сложная и амбициозная задача. Нужно создать не просто хороший, а по-настоящему универсальный фильм — смешной, романтичный и понятный аудитории обеих стран. Важно, чтобы юмор работал одинаково убедительно и в России, и в Китае, вызывая живой отклик у зрителей с разным культурным опытом.

Для этого российским сценаристам необходимо глубже понять особенности китайского юмора, его интонации, контекст и культурные коды, а китайским авторам — научиться чувствовать тонкость российской шутки и особенности нашего восприятия комедии. Только при таком взаимном обмене опытом можно создать сценарий, который будет не просто переведен, а действительно адаптирован для двух культур. Кроме того, важно учитывать не только развлекательную сторону, но и эмоциональную глубину истории, чтобы персонажи вызывали искреннюю симпатию и желание следить за их судьбой.

Чтобы добиться этого результата, необходимо собрать сильную международную команду, в которой сценаристы, продюсеры и режиссеры будут работать в тесном сотрудничестве и с уважением к обеим традициям. Такой подход позволит создать продукт, который заинтересует не только молодежь, но и старшее поколение, а значит, сможет собрать широкую аудиторию в кинотеатрах и стать действительно заметным совместным проектом.

Переписанный текст:

Это очень интересная и при этом очень амбициозная задача, особенно если рассматривать её не только с творческой, но и с коммерческой точки зрения. В таких проектах важно учитывать не только художественную ценность, но и то, как они будут восприниматься зрителями, насколько успешно смогут выйти на новые рынки и какой вклад принесут в экономику в целом. Чем шире охват аудитории, тем заметнее становится и культурный, и финансовый результат.

– Возможны и новые рекорды. Мы всегда поддерживаем такой подход: если ставить цели, то обязательно амбициозные. Конечно, хочется достигать новых высот, ведь именно это помогает развиваться индустрии в целом. Должны появляться разные жанры, новые форматы и проекты, которые будут интересны зрителям разных возрастов и стран. Например, мы знаем, как дети в Китае любят «Смешариков» или анимационный проект «Снежная королева», который создаётся в Воронеже. Более того, наш мультфильм «Снежная королева» в Китае пользуется даже большей популярностью, чем в России. Это наглядно показывает, насколько важно создавать качественный и конкурентоспособный контент, способный находить отклик у международной аудитории.

Именно такие общие успехи особенно ценны, потому что за ними следуют не только творческие достижения, но и экономические результаты. Когда проект становится востребованным в разных странах, он начинает работать как культурный мост между зрителями и рынками, а вместе с этим приносит и новые рекорды — в том числе кассовые.

Евразийская кинопремия «Бриллиантовая бабочка», церемония которой в прошлом году состоялась в Москве, с самого начала задумывалась не просто как торжественное вручение награды, а как долгосрочный культурный проект, способный объединить кинематографии разных стран Евразии. Сегодня особенно важно не только сохранить интерес к премии, но и придать ей практическое продолжение, чтобы она действительно работала на развитие авторского кино.

– В прошлом году в Москве прошла церемония вручения Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка». Какое продолжение получил проект на сегодняшний день?

– Для создателей и организаторов Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» было принципиально важно, чтобы результатом конкурса стала не только уникальная по красоте и художественной ценности статуэтка. Не менее значимой задачей было создать механизм, который поможет авторскому кино выйти за пределы локального показа и получить более широкую аудиторию. Речь идет о сложных, самобытных, национально окрашенных фильмах, которые отражают культуру, традиции и взгляд конкретной страны, но при этом способны быть поняты и востребованы в других государствах.

Особая ценность проекта заключается в том, что он поддерживает не только признание авторов на профессиональном уровне, но и реальное продвижение их работ. Благодаря премии у таких картин появляется шанс на показ в странах евразийского пространства, где зритель может познакомиться с новыми именами, стилями и художественными подходами. Таким образом, «Бриллиантовая бабочка» становится не просто символом престижной награды, а инструментом культурного обмена, укрепления творческих связей и расширения проката качественного авторского кино.

Именно поэтому сегодня проект воспринимается как важный шаг к формированию общего кинематографического пространства, где ценится разнообразие, оригинальность и подлинный национальный характер произведений. В перспективе такая инициатива способна не только поддержать режиссеров и продюсеров, но и сделать евразийское кино более заметным на международной культурной карте.

Переписанный текст:

Показы картин лауреатов пройдут сразу в восьми странах, включая Россию, Сербию, Китай, ЮАР и ряд других государств. Это станет важным событием для поклонников авторского кино, которые смогут познакомиться с лучшими работами, отмеченными престижной премией «Бриллиантовая бабочка». Такие показы не только расширяют аудиторию фестивального и независимого кинематографа, но и помогают зрителям увидеть современные фильмы в действительно высоком художественном исполнении.

Для всех, кто интересуется кино, подобная программа станет отличной возможностью открыть для себя новые имена, свежие режиссерские идеи и нестандартный взгляд на привычные темы. В этих странах киноманы смогут оценить картины победителей и почувствовать атмосферу большого международного кинособытия, объединяющего разные культуры и традиции.

На фоне этого особенно заметно, что российский кинорынок продолжает динамично развиваться: появляется все больше кассовых хитов и фильмов-миллиардников, а интерес зрителей к отечественному кино остается высоким. В связи с этим закономерно возникает вопрос: каков объем рынка кинопроката за первое полугодие и сколько зрителей посетили российские кинотеатры?

Если говорить о текущей ситуации в киноиндустрии, то здесь есть вполне обнадеживающие новости. Отрасль не только удержала позиции, но и по ключевым показателям за первое полугодие немного превзошла результаты прошлого года. Это говорит о том, что интерес зрителей к отечественному кино сохраняется, а сама индустрия продолжает развиваться, несмотря на все внешние вызовы и высокую конкуренцию со стороны других форматов досуга.

По итогам первых шести месяцев российские фильмы собрали в кинотеатрах 49,5 миллиона зрителей. Общие кассовые сборы отечественных картин достигли 23,7 миллиарда рублей, что можно считать очень достойным результатом. Такие цифры показывают, что аудитория по-прежнему активно выбирает российские фильмы, особенно если речь идет о заметных премьерах, рассчитанных на массового зрителя.

Особенно удачным для рынка выдалось начало года. Уже сейчас в прокате есть четыре фильма, перешагнувшие отметку в миллиард рублей: «Чебурашка 2», «Простоквашино», «Сказка о царе Салтане» и «Буратино». Примечательно, что все эти картины относятся к детскому и семейному кино, а значит, именно этот жанр остается одним из самых сильных и востребованных в отечественном прокате. Семейные проекты традиционно собирают широкую аудиторию, поскольку их смотрят сразу несколько поколений зрителей.

Отдельно стоит отметить, что значительная часть кассовых сборов пришлась на новогодние праздники. Это неудивительно: именно в этот период люди чаще всего ходят в кино всей семьей, выбирая крупные яркие релизы. Новогодний прокат давно считается одним из главных драйверов кассового успеха, и нынешний год еще раз подтвердил эту тенденцию. В целом можно сказать, что российское кино уверенно стартовало и сохранило положительную динамику, а значит, у отрасли есть хороший потенциал для дальнейшего роста во второй половине года.

Летний кинопрокат уже совсем близко, и в этом сезоне российские продюсеры делают осознанную ставку на смелые решения. Лето традиционно считается непростым временем для кинотеатров, поскольку зрители чаще уезжают в отпуска, проводят выходные на дачах, выбирают прогулки, поездки и отдых на свежем воздухе, а не походы в кино. Тем не менее в индустрии уверены: при правильном выборе проектов даже в такой период можно привлечь широкую аудиторию.

В этом году на летний экран выходят сразу две заметные картины — «Холоп 3» и «Последний богатырь. Колобок». Такое решение можно назвать рискованным, но одновременно и стратегически оправданным, ведь обе франшизы уже успели завоевать любовь зрителей. Продюсеры рассчитывают, что узнаваемые названия, яркие истории и популярные актеры помогут сохранить высокий интерес к российскому кино и в сезон отпусков.

Если говорить о «Холопе 3», то проект особенно ожидаем зрителями разных возрастов. Знакомые персонажи, юмор, динамичный сюжет и участие российских звезд делают фильм привлекательным как для семейного просмотра, так и для молодежной аудитории. Подобные картины обычно выигрывают за счет эффекта продолжения: зрители уже знают стиль франшизы и идут в кино с конкретными ожиданиями, что повышает шансы на кассовый успех.

Не меньше внимания вызывает и «Последний богатырь. Колобок», который продолжает развивать популярную сказочную вселенную. Такие фильмы особенно востребованы летом, когда родители ищут развлечения для детей, а сами зрители хотят легкого, яркого и зрелищного кино. Кроме того, отечественные проекты сейчас все чаще воспринимаются как полноценная альтернатива крупным зарубежным релизам.

Разумеется, многое будет зависеть от погоды, рекламной кампании и общего интереса аудитории. Однако есть надежда, что даже в период каникул, отпусков и поездок по регионам эти фильмы сумеют найти своего зрителя и заметно укрепят позиции российского кино в летнем прокате. Если ожидания оправдаются, сезон может стать для индустрии не только испытанием, но и успешной возможностью для роста.

Сегодня особое внимание уделяется поиску и поддержке современных авторов, способных создавать сильные патриотические произведения для сцены. Важно не только сохранять интерес к классическому наследию, но и формировать новое драматургическое пространство, отражающее актуальные темы и ценности общества.

– Какая работа сейчас проводится по продвижению патриотических постановок на основе современных драматургических произведений?

– В этом направлении действительно ведется серьезная и системная работа. Проводятся конкурсы, профессиональное сообщество активно участвует в поиске и поддержке талантливых современных драматургов, готовых говорить о важных для страны темах современным театральным языком. Мы часто привыкли считать, что наиболее заметными и обсуждаемыми становятся именно спектакли по классическим произведениям. Как правило, именно они вызывают широкий резонанс, становятся предметом восхищения, дискуссий и творческих споров. Однако это вовсе не означает, что современных авторов нет. Напротив, они есть, просто им нужно больше внимания, возможностей для реализации и площадок, где их работы смогут быть увидены и оценены по достоинству.

Подобная ситуация наблюдается и в детском кино: многим кажется, что новых сильных сценариев почти не появляется, но на самом деле это не так. Современная драматургия развивается, появляются интересные тексты, способные говорить с аудиторией на важные и близкие ей темы. Задача профессионального сообщества — вовремя находить такие произведения, помогать авторам расти и делать так, чтобы новые патриотические постановки становились заметной частью культурной жизни.

Таким образом, работа по продвижению современных патриотических спектаклей — это не разовая инициатива, а долгосрочный процесс, в котором объединяются творческие силы, эксперты и театральные коллективы. Именно благодаря такому подходу можно создавать постановки, которые будут не только актуальными, но и по-настоящему значимыми для зрителя.

Переписанный текст:

Особое внимание всегда следует уделять молодым авторам — начинающим драматургам, выпускникам литературных институтов и всем тем, кто только делает первые шаги в профессии. На этом этапе им особенно необходимы поддержка, наставничество и возможность заявить о себе. Важно не только создавать для них благоприятные условия, но и помогать увидеть реальные перспективы развития в театральной сфере.

Именно поэтому так значимы специальные конкурсы и творческие лаборатории для молодых ребят. Они позволяют выявлять наиболее талантливых авторов, открывать новые имена и знакомить современных режиссеров, а также руководителей театров с актуальными пьесами, только что вышедшими в свет. Такие произведения нередко получают вторую жизнь на сцене и входят в репертуары как федеральных, так и региональных театров. Благодаря этому театральное искусство обновляется, а зрители получают возможность знакомиться с современными темами, живым языком и новыми художественными решениями.

Кроме того, поддержка молодых драматургов помогает сохранять преемственность в культуре и формировать будущее отечественного театра. Когда начинающий автор получает шанс быть услышанным, выигрывают не только он сам, но и вся театральная среда: появляются свежие идеи, смелые сюжеты и новые формы сценического высказывания.

– Как сейчас идет работа по обновлению и восстановлению культурных объектов в новых регионах России?

Первыми шагами в работе с новыми регионами России стали системная поддержка и восстановление культурной инфраструктуры, поскольку именно культура помогает сохранять историческую память, укреплять общественные связи и возвращать людям ощущение нормальной жизни. На протяжении всего этого времени важным инструментом для нас был национальный проект «Культура», а сегодня эту работу продолжает нацпроект «Семья», открывающий новые возможности для обновления учреждений и расширения доступа жителей к культурным услугам.

В первую очередь внимание было сосредоточено на состоянии учреждений культуры в сельской местности, где особенно остро ощущалась необходимость в ремонте и модернизации. Большое значение имело обновление детских школ искусств, их оснащение современными музыкальными инструментами, восстановление домов культуры, а также развитие модельных библиотек, которые становятся не только книжными центрами, но и настоящими пространствами общения, обучения и творчества. Отдельным направлением стала поддержка творческих вузов, среди которых Музыкальная академия имени Матусовского в Луганске и Академия имени Прокофьева в Донецке, где важно было не только провести ремонт, но и создать условия для полноценной учебы и профессионального роста студентов.

Такая работа требует не только финансовых вложений, но и внимательного отношения к каждой детали, ведь за каждым объектом стоят судьбы детей, педагогов, артистов, библиотекарей и всех жителей, для которых культура является частью повседневной жизни. Именно поэтому восстановление культурных учреждений воспринимается не как формальность, а как важный общественный результат, влияющий на качество жизни людей, развитие талантов и укрепление культурного пространства регионов.

Только за прошлый год удалось завершить работы на 130 объектах, и каждый из них стал для местных жителей настоящим событием и праздником. Это не просто отремонтированные здания, а новые точки притяжения, где снова звучит музыка, проходят занятия, открываются выставки, работают кружки и библиотеки, а значит, культурная жизнь регионов постепенно возвращается и становится более насыщенной и доступной для всех.

Сохранение и развитие краеведческих музеев сегодня становится важной частью культурной политики, особенно в тех регионах, где идет активное восстановление социальной и культурной инфраструктуры. Такие музеи не просто хранят память о прошлом, но и помогают формировать у детей и взрослых чувство сопричастности к истории своей земли.

– Как ведется работа с краеведческими музеями в новых регионах России?

– Краеведческие музеи в Новороссии и Донбассе находятся под шефством и получают необходимую поддержку. В первую очередь мы занимались их ремонтом, обновлением помещений, модернизацией и оснащением современным оборудованием. При этом особое внимание уделялось открытию детских центров, поскольку музеи должны быть не только хранилищем экспонатов, но и живым пространством для образования, общения и воспитания.

Подобная задача, впрочем, актуальна не только для Новороссии и Донбасса. Еще раньше она стояла перед музеями во всех 89 регионах страны: как сохранить интерес к небольшим краеведческим музеям в XXI веке, чтобы они не теряли своей роли на фоне цифровой эпохи и новых форм досуга? Это действительно общий вызов, с которым сталкиваются многие учреждения.

Именно поэтому вопрос будущего краеведческих музеев может стать темой серьезного обсуждения на предстоящем Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур. У разных регионов могут быть свои особенности, но сама проблема одна и та же: как сделать маленький музей современным, востребованным и по-настоящему полезным для местных жителей, особенно для детей и молодежи.

Переписанный текст:

Одним из наиболее быстрых и заметных результатов, которые можно получить в социальной сфере, считается создание детского центра. Такая инициатива особенно важна для территорий, где нужно не только сохранить культурное наследие, но и сделать его по-настоящему живым и востребованным для новых поколений. В Донбассе и Новороссии подобные пространства уже открываются на базе краеведческих музеев и становятся местом притяжения для семей с детьми.

Теперь у ребят есть возможность приходить в краеведческий музей не эпизодически, всего несколько раз за всю жизнь, а регулярно — хоть два раза в неделю. Здесь они могут знакомиться друг с другом, находить друзей, участвовать в квестах, играх, творческих занятиях и интерактивных программах. Более того, музей становится не только местом для экскурсий, но и настоящей площадкой для общения, развития и совместного досуга.

Такой формат делает музей современным и многогранным пространством. Сюда можно прийти, чтобы обсудить понравившуюся книгу, подготовиться вместе к уроку истории, узнать больше о родном крае и его прошлом. Для школьников это полезная и интересная среда, а для родителей — возможность организовать качественный и содержательный досуг для ребенка. Особенно важно, что в этом процессе музей перестает быть только хранилищем экспонатов и превращается в живой культурный центр.

Кроме того, подобные проекты приносят радость не только детям и их семьям, но и сотрудникам музеев. Для людей, которые работают в краеведческом музее, это возможность видеть, как их труд действительно нужен, как пространство наполняется жизнью и становится местом встреч, открытий и вдохновения. Таким образом, детский центр в музее — это не просто новая услуга, а важная программа, которая объединяет образование, культуру, общение и заботу о будущем.

Сегодня особенно важно искать такие форматы работы, которые не только поддерживают интерес к музею, но и помогают ему стать по-настоящему живым и востребованным пространством для людей разных возрастов. Трудно привлечь посетителей одной лишь энергией сотрудников и искренней любовью к своему делу, если за этим не стоят понятные и современные возможности для вовлечения аудитории. Как только в музее появляются центры для детей и подростков, а также открывается возможность проводить мероприятия по "Пушкинской карте", ситуация внутри учреждения заметно меняется: растёт поток посетителей, расширяется аудитория, усиливается интерес к просветительским и культурным программам.

Такие инициативы помогают музею не просто сохранять и показывать экспонаты, а становиться площадкой для общения, обучения и семейного досуга. Особенно важна эта работа для молодёжи, которая через доступные культурные программы получает возможность ближе познакомиться с историей, традициями и наследием своего региона. Мы разработали эту практику для наших коллег и друзей из краеведческих музеев Новороссии и Донбасса, а сегодня активно применяем её и в других регионах страны в рамках национального проекта "Семья". Благодаря этому музеи получают дополнительные инструменты развития, а их деятельность становится более современной, открытой и ориентированной на потребности общества.

Источник и фото - ria.ru