В Большом театре состоится творческий эксперимент с участием Юры Борисова

Москва, 29 октября — РИА Новости.

На Новой сцене Большого театра 9 ноября пройдет творческая лаборатория, посвященная будущей экранизации романа «Лавр». В необычном экспериментальном формате к проекту присоединятся актер Юра Борисов, писатель Евгений Водолазкин, а также композитор и дирижер Петр Дранга, сообщили РИА Новости организаторы события. Подобные встречи позволяют не только представить будущую картину публике заранее, но и создать пространство для творческого поиска, где рождается первоначальный образ фильма.

Уникальность лаборатории заключается в том, что зрители смогут увидеть, как формируется фильм задолго до начала съемок: от первых художественных решений до обсуждения смыслов, образов и интонации будущей ленты. Для авторов и участников это возможность глубже исследовать характеры героев, определить их внутренние мотивы, а также найти подходящий музыкальный и визуальный язык, который поможет передать атмосферу произведения на экране. Такой формат дает шанс раскрыть потенциал проекта с разных сторон и сделать его более цельным еще на этапе подготовки.

Первая творческая лаборатория с большим успехом состоялась 21 октября на сцене Мариинского театра и сразу привлекла внимание зрителей необычным форматом. Подобные проекты особенно ценны тем, что позволяют увидеть, как художественная идея постепенно обретает сценическую форму и становится частью живого театрального действия. Вечер в Большом театре не станет точной копией первой встречи: напротив, это может оказаться совершенно новым прочтением романа-бестселлера Евгения Водолазкина, в котором по-новому раскроются интонации, образы и смысловые акценты произведения.

При этом главная цель проекта остается неизменной — создать в зале особую атмосферу, в которую зрители смогут не просто погрузиться, но и эмоционально включиться в происходящее на сцене. Организаторы стремятся добиться живого отклика аудитории, чтобы каждый присутствующий почувствовал себя не сторонним наблюдателем, а соучастником творческого процесса. Именно такой формат делает лабораторию особенно интересной: она соединяет эксперимент, искусство и непосредственный диалог со зрителем.

«Создавая сейчас нашу открытую лабораторию, мы входим в зону особого волшебства — на глазах у всех книга превращается в кино, а зритель становится не просто свидетелем, но и участником этого преображения», — отмечают создатели проекта. Такой подход позволяет не только представить знакомый литературный материал в новом визуальном и эмоциональном звучании, но и расширить границы восприятия, превращая обычный показ в яркое творческое событие.

По словам Сергея Катышева, генерального продюсера проекта и руководителя «КИНОТВ», важно, чтобы в процессе экранизации зритель не потерял сам текст и его роль как самостоятельного «героя» истории. Именно поэтому команда проекта стремится сохранить не только сюжетную основу, но и смысловую глубину литературного произведения, в котором каждая деталь имеет значение. Водолазкин — не просто талантливый писатель, а один из крупнейших специалистов по русскому Средневековью, и это особенно важно для понимания замысла книги.

Продюсер подчеркивает, что в основе произведения лежит не случайный образ, а собирательный портрет многих русских святых, а не история одного блаженного целителя. Такой подход позволяет шире взглянуть на тему святости, показать ее не как частный биографический случай, а как сложное духовное явление, укорененное в русской культурной традиции. Авторы проекта, по его словам, хотят избежать упрощения и не свести историю к привычному сюжету о человеке, который пережил личную трагедию, ушел в лес и затем изменился к лучшему.

Задача, стоящая перед создателями, действительно амбициозна: они хотят снять кино, которое ответит на более глубокие вопросы о природе святости, человеческом пути и внутреннем преображении. Поэтому экранизация должна стать не просто рассказом о средневековом враче, а многослойным произведением, в котором сохранится философская и духовная сложность оригинала.

Конечно, дословно перенести книжный авторский текст на язык кино невозможно, однако очень важно сохранить его особую интонацию, ритм и внутреннее «звучание». Именно поиск такой формы и становится одной из ключевых задач нашей лаборатории. Мы стремимся не просто адаптировать литературное произведение, а найти для него живую, выразительную кинематографическую оболочку, которая позволит сохранить глубину оригинала и при этом раскрыть его по-новому.

«То, чем мы занимаемся, в определённом смысле — это вызов и даже провокация, — объясняет Катышев. — Мы поднимаем разговор о действительно серьёзных темах, запускаем своего рода “лабораторный” процесс и затем внимательно наблюдаем за тем, как материал начинает меняться. К чему всё это приведёт, пока неизвестно, и в этом тоже заключается ценность эксперимента. Очень многое зависит от того, как отреагирует публика уже на самом раннем этапе, когда мы впервые открываем зрителю доступ в святая святых — на сценарной читке».

Таким образом, лаборатория становится не просто площадкой для работы над текстом, а пространством творческого исследования, где литературный материал проходит проверку на прочность и обретает новую форму. Это открытый процесс, в котором важны и авторский замысел, и реакция зрителя, и сама возможность увидеть, как идея преобразуется в живое сценическое или экранное высказывание.

Евгений Водолазкин, автор романа «Лавр», заранее подготовил основу сценария для будущей экранизации. По словам писателя, это сделано для того, чтобы режиссеру не приходилось держать в памяти все подробности книги и постоянно сверяться с первоисточником. При этом Водолазкин подчеркивает, что относится к творческим изменениям в сценарии спокойно, если они действительно помогают раскрыть историю по-новому. «Когда режиссеры вносят в роман существенные изменения, и я вижу, что идея хороша, — отмечает он, — я безоговорочно ее принимаю. Кино и литература — это разные языки, и не все, что убедительно звучит на страницах книги, будет так же выразительно смотреться на экране». Такой подход, по мнению автора, позволяет сохранить дух произведения и одновременно дать режиссеру больше свободы для художественного поиска.

Кроме того, в работе лаборатории примут участие DYP Orchestra под руководством Петра Дранги и Государственный академический хор имени А. В. Свешникова. Их участие придаст проекту дополнительную музыкальную и художественную выразительность, что особенно важно для создания цельной и атмосферной экранной версии. Объединение литературы, музыки и режиссерского взгляда может сделать будущую ленту более многослойной и эмоционально насыщенной.

Музыка играет в нашей творческой лаборатории особую роль: она не просто сопровождает происходящее, а становится одной из главных сил, формирующих настроение, ритм и внутреннюю драматургию будущего фильма. Ее написал талантливый и удивительно тонко чувствующий материал композитор Петр Дранга. Наша встреча с ним произошла в Крыму, на музыкальном фестивале «Явление», который я уже много лет ежегодно провожу в Алупке. Тогда разговор быстро вышел за рамки случайного знакомства и перерос в настоящее творческое сотрудничество.

Я рассказал Петру о том, как 25 лет назад привозил в Россию легендарную картину «Кояанискатси» вместе с ее автором музыки Филиппом Глассом. В то время мы организовали уникальный показ, где симфонический оркестр исполнял музыку вживую, а зрители могли почувствовать, насколько мощно саундтрек способен усиливать впечатление от кино. Эта история явно вдохновила Дрангу. Ему захотелось создать нечто столь же смелое и необычное, но он пошел еще дальше и предложил совершенно новый художественный ход — написать музыку к фильму, который еще даже не снят.

Это решение оказалось не только смелым, но и очень точным с точки зрения творческого процесса. Ведь музыка к незавершенному фильму позволяет заранее нащупать его эмоциональный нерв, задать атмосферу и определить образный мир будущей картины. В нашей лаборатории она стала полноценным участником процесса: не фоном и не иллюстрацией, а самостоятельным художественным инструментом. Она помогает и зрителям, и исполнителям глубже погрузиться в создаваемую реальность, почувствовать ее напряжение, красоту, внутренние ритмы и скрытые смыслы. Именно так, совместно, музыка и кино рождают ту особую эмоциональную среду, в которой и возникает настоящее искусство.

Для нас это не просто эксперимент, а важный творческий метод, открывающий новые возможности взаимодействия между музыкой, изображением и человеческим переживанием.

В работе над экранизацией «Лавра» особое внимание было уделено музыкальному решению, поскольку оно должно не просто сопровождать действие, а усиливать смысловую глубину происходящего. Композитор подчеркнул, что в этом проекте музыка выстроена как сложная система, где каждая тема персонажа является лишь частью общего замысла и большого музыкального целого. Такой подход позволяет не дробить повествование, а, наоборот, объединять все линии в единую художественную структуру.

По словам Дранги, именно в «Лавре» музыка особенно интересна тем, что мотив каждого героя — это лишь элемент масштабного «конструктора», из которого складывается общая тема произведения. Он отметил, что прийти к такому пониманию ему помогли многочисленные обсуждения о том, как в целом следует относиться к этому роману и каким образом передать его внутренний мир средствами музыки. В этом смысле творческий поиск превратился для него в своеобразную лабораторию, которая стала важным двигателем всей работы над проектом.

Кроме того, исполнителем главной роли и сопродюсером фильма выступит Юра Борисов. Участие актера в столь значимом проекте придает фильму дополнительный интерес, поскольку Борисов уже давно зарекомендовал себя как один из самых выразительных и органичных артистов современного кино и театра.

«Я видел Юру и в кино, и в театре. Больше всего меня поражает его органичность», — признался композитор. По его мнению, именно эта естественность и способность точно существовать в любом художественном пространстве делают Борисова особенно подходящим для такой сложной и многослойной истории, как «Лавр». Поэтому выбор актера выглядит не случайным, а вполне закономерным и органичным для проекта.

Это не просто профессиональная черта, а особенность его личности и внутреннего устройства. В его поведении нет ничего «звездного», и дело здесь вовсе не в том, что он недооценивает собственную известность, — напротив, это говорит о его глубине, сдержанности и умении смотреть на себя со стороны. В этом он во многом похож на Лавра, который не то чтобы совсем не замечал своей великой славы, а просто не придавал ей значения в повседневной жизни. Он понимал, что в вопросе его посмертной судьбы это не будет иметь никакого значения, и потому не зацикливался на собственной известности, отдавая приоритет совсем другим, более важным для него вещам, связанным с внутренним смыслом жизни и поступков, — говорит Евгений Водолазкин.

При этом создатели кинокартины пока не раскрывают имена других актеров, оставляя пространство для интриги и интереса со стороны зрителей. По словам Сергея Катышева, решения по актерскому составу могут оказаться самыми неожиданными: в проекте могут появиться как малоизвестные артисты, так и мировые звезды, а также российские таланты «первого эшелона». Такой подход позволяет сохранить элемент сюрприза и одновременно подчеркивает масштаб и амбициозность будущей экранизации.

Над будущей экранизацией романа «Лавр» будет работать режиссер Антон Федоров. Создатели проекта подчеркивают, что эта история требует не просто художественного подхода, а особого взгляда на мир, в котором духовное, трагическое и чудесное существуют рядом и не поддаются привычным правилам реалистического кино. Для такого фильма важно найти автора, способного говорить о глубоких философских и религиозных смыслах без излишнего пафоса, но с внутренней силой и точностью.

По словам Сергея Катышева, картина о русском святом, юродивом и чудотворце должна не только передавать сюжет, но и затрагивать более широкие вопросы: что такое русская душа, где проходит граница между безумием и святостью, почему путь к духовному преображению нередко связан с отказом от привычной логики и земных представлений. Именно поэтому создателям фильма было важно отыскать режиссера, который не побоится выйти за рамки традиционного повествования и рискнет говорить о сложном и необычном языке кино.

После долгих обсуждений, встреч и размышлений выбор пал на Антона Федорова. Его называют режиссером-провокатором, а его театральные работы — одними из самых заметных и обсуждаемых открытий последних лет. В проекте ему предстоит не просто экранизировать известное произведение, а создать собственное художественное пространство, где можно будет передать атмосферу древней Руси, духовного поиска и внутреннего испытания человека на пути к святости. Именно такая смелость и нестандартность, по мнению продюсеров, и делают Федорова подходящей фигурой для этой картины.

По мнению автора, Федоров обращается к самым трудным и значимым произведениям русской литературы, не боясь ни их масштаба, ни глубины заложенных в них идей. Он не просто переносит литературный материал на экран, а внимательно изучает его внутреннюю логику, художественные особенности и смысловые акценты. При этом режиссер способен довольно смело переосмысливать классические тексты, сохраняя их дух и уважительно относясь к авторскому замыслу. Именно такой подход, сочетающий творческую свободу и деликатность, особенно важен при работе над экранизацией «Лавра», где нужно сохранить и философскую глубину, и эмоциональную силу оригинала. Поэтому его стиль видится наиболее подходящим для этой задачи, требующей не только таланта, но и тонкого чувства литературной традиции.

Источник и фото - ria.ru