Ольга Таратынова поделилась планами "Царского села" в 2026 году

Музей-заповедник "Царское Село" активно готовится к насыщенному культурному сезону 2026 года, представив свои выставочные планы в Министерстве культуры Российской Федерации.

Это событие стало важным этапом в продвижении культурного наследия и традиций России. Среди множества запланированных проектов директор музея Ольга Таратынова особо подчеркнула значимость одной из ключевых экспозиций, которая будет посвящена уникальному золотошвейному искусству Русского Севера. Об этом сообщили РИА Новости, ссылаясь на пресс-службу музея.

Главной выставкой следующего года станет экспозиция под названием "Северное солнце", которая откроется 18 февраля в великолепных залах Золотой анфилады Екатерининского дворца. Эта выставка представляет собой глубокое исследование и демонстрацию трансформации народного художественного промысла — золотошвейного ремесла — начиная с его корней в крестьянском быту и заканчивая развитием в императорских мастерских. Посетители смогут увидеть редкие образцы золотошвейных изделий, которые отражают не только мастерство ремесленников, но и культурные и исторические изменения, происходившие на Русском Севере.

Помимо основной выставки, музей-заповедник планирует реализовать более десятка других проектов, направленных на сохранение и популяризацию русского искусства и истории. Такие инициативы способствуют укреплению национальной идентичности и привлекают внимание широкой аудитории к богатству культурного наследия России. В целом, выставочные планы "Царского Села" на 2026 год обещают стать важным событием в культурной жизни страны, объединяя традиции и современность в одном пространстве.

Выставка, организованная Государственным музеем-заповедником «Царское Село» совместно с Каргопольским историко-архитектурным и художественным музеем, представляет уникальную возможность познакомиться с богатым наследием золотошвейного искусства России. В экспозиции собраны изысканные образцы декоративного рукоделия, охватывающие широкий спектр – от традиционных крестьянских костюмов, платков и головных уборов жителей Русского Севера до великолепных придворных платьев, принадлежавших представителям императорского двора. Такая разнообразная коллекция позволяет проследить эволюцию техники и стиля золотного шитья в различных социальных слоях и регионах страны.

Посетители смогут увидеть более 60 уникальных экспонатов, предоставленных обоими музеями, которые будут размещены в Золотой анфиладе Екатерининского дворца, включая Большой зал и три антикамеры. Пространство выставки тщательно продумано, чтобы подчеркнуть художественную ценность каждого предмета и создать атмосферу погружения в эпоху. Художественное оформление и концепцию выставки разработал известный петербургский художник Юрий Сучков, чья работа позволяет не только представить экспонаты в новом свете, но и раскрыть глубокий культурный и исторический контекст золотошвейного искусства.

Данная выставка не только демонстрирует мастерство и красоту изделий, но и служит важным образовательным проектом, способствующим сохранению и популяризации традиционных ремёсел России. Она приглашает посетителей задуматься о значении художественного наследия и его роли в формировании национальной идентичности. Таким образом, экспозиция становится не просто показом музейных предметов, а настоящим культурным событием, объединяющим прошлое и настоящее в едином художественном пространстве.

Величественные залы Екатерининского дворца вскоре преобразятся, наполнившись мягким и теплым светом, который словно перенесет посетителей в атмосферу северного волшебства. Тихое мерцание свечей и приглушенное освещение создадут ощущение почти неземной сказки, где каждый уголок наполнен загадочной красотой и исторической глубиной. В центре внимания окажутся изящные головные уборы, вдохновленные белоснежными фигурами в традиционных сарафанах, которые станут основой для создания уникальных образов.

Музей-заповедник "Царское Село" подготовил для выставки особую коллекцию костюмов, демонстрируя великолепие золотного шитья — изысканного искусства, использовавшегося для украшения мундиров и придворных платьев. Эта техника не только подчеркивала статус и богатство владельцев, но и отражала тонкий вкус и мастерство ремесленников того времени. Среди экспонатов особое место занимают парадные платья, принадлежавшие великой княгине Ксении Александровне, которые поражают своей изысканностью и исторической значимостью.

Выставка станет уникальной возможностью погрузиться в атмосферу царской эпохи, познакомиться с традициями и эстетикой дворцовой моды, а также оценить мастерство художников и ремесленников, создававших эти великолепные наряды. Посетители смогут не только увидеть редкие и ценные экспонаты, но и почувствовать дух времени, который оживает благодаря свету, тканям и узорам, сохранившимся сквозь века. Таким образом, событие обещает стать настоящим праздником культуры и истории, объединяя прошлое и настоящее в одном пространстве.

В истории русской моды XIX века особое место занимает изысканный светло-сиреневый бархат с серебряным шитьём, который привлёк внимание современников своей утончённостью и благородством. Этот материал, также описываемый как светло-лиловый бархат, был подробно упомянут в статье журнала "Всемирная иллюстрация" (1894 г., № 1331), посвящённой выставке в Зимнем дворце. На этой выставке было представлено приданое великой княжны Ксении Александровны, включавшее придворные платья, выполненные из этого благородного бархата. Изделия отличались не только качеством тканей, но и мастерством исполнения, что подчёркивало высокий статус владелицы и особую роль придворного костюма в придворной жизни.

Придворные платья из приданого Ксении Александровны были созданы в знаменитой петербургской мастерской Ольги Николаевны Бульбенковой, которая пользовалась огромным уважением среди знати и аристократии. Ольга Николаевна Бульбенкова (1835–1918), урожденная Суворова, была выдающимся русским модельером своего времени, основательницей и владелицей модной мастерской, известной под названием "Г-жа Ольга". Её мастерская специализировалась на изготовлении дамских придворных парадных костюмов, предназначенных для торжественных мероприятий и официальных приёмов, где по протоколу требовалось появляться в строго определённом парадном туалете. Благодаря её таланту и безупречному вкусу, платья из её мастерской отличались не только великолепным дизайном, но и точным соблюдением всех требований придворного этикета.

Мастерская "Г-жа Ольга" стала символом высочайшего качества и утончённого стиля в Петербурге, предлагая клиенткам уникальные наряды, которые подчёркивали их социальный статус и изящество. В эпоху, когда внешний вид играл ключевую роль в общественной жизни, работы Ольги Бульбенковой служили не только одеждой, но и своеобразным выражением культурных и социальных норм. Таким образом, светло-сиреневый бархат с серебряным шитьём из приданого Ксении Александровны является не просто историческим артефактом, но и свидетельством высокого мастерства русских модельеров и значимости придворной моды в конце XIX века.

История придворной моды всегда привлекала внимание исследователей и ценителей искусства, ведь она отражает не только эстетические предпочтения эпохи, но и социальные и культурные особенности дворянства. Помимо платьев, созданных отечественными мастерами, придворные наряды часто заказывались и за границей, что свидетельствует о тесных связях российской знати с европейскими модными центрами. Так, в 2014 году музей-заповедник «Царское Село» пополнился уникальным экспонатом — парадным платьем фрейлины Зои фон Стёкль, в замужестве Поклевски, изготовленным в знаменитом парижском модном доме Чарльза Ворта. Этот наряд не только демонстрирует высокий уровень мастерства европейских портных, но и служит свидетельством вкусов и статуса российской аристократии начала XX века.

Кроме платья, музею был передан в дар парадный мундир камергера того же периода, который принадлежал представителю известного дворянского рода — Винсенту Джорджу Поклевскому-Козеллу. Эти редкие и ценные предметы одежды теперь доступны для обозрения на специальной выставке, что позволяет посетителям ближе познакомиться с историей придворного этикета и моды. Особое внимание заслуживает золотное шитьё — один из самых сложных и кропотливых видов рукоделия, украшающий не только наряды императриц и придворных дам, но и костюмы горожанок России, что свидетельствует о широком распространении этого искусства в различных слоях общества.

Таким образом, изучение и сохранение подобных экспонатов помогает глубже понять культурное наследие России и роль моды как важного элемента исторической идентичности. Благодаря усилиям музеев и коллекционеров, современные поколения имеют возможность увидеть и оценить великолепие и тонкость придворных костюмов, а также осознать значимость традиционных ремёсел, таких как золотное шитьё, в формировании национального художественного облика.

Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей представляет уникальную возможность познакомиться с богатой культурой русского женского костюма XIX – начала XX века. В его коллекции собраны удивительные образцы традиционной одежды, которые не только отражают мастерство народных умельцев, но и демонстрируют высокий уровень художественного исполнения. Среди экспонатов особенно выделяются кокошники, щедро украшенные речным жемчугом, а также платки с изысканным золотным шитьём. Эти платки по технике исполнения, плотности узора и насыщенности декоративных элементов не уступают даже императорским нарядам, что свидетельствует о высоком статусе и значении таких украшений в традиционной культуре.

Золотные платки с замысловатым узором были неотъемлемой частью праздничного и, в первую очередь, свадебного головного убора женщин Каргополья в середине XIX – начале XX века. Молодые замужние женщины носили такие платки вместе с каргопольскими кокошниками, что подчеркивало их семейное положение и социальный статус. Эти элементы костюма несли в себе глубокий символизм и служили важным оберегом, передаваемым из поколения в поколение. Техника изготовления и художественное оформление платков свидетельствуют о высоком уровне мастерства местных рукодельниц, а также о богатстве культурных традиций региона.

Таким образом, коллекция музея не только сохраняет материальное наследие, но и помогает лучше понять социальные и культурные аспекты жизни женщин того времени. Изучение этих предметов раскрывает перед нами мир традиционной русской одежды, где каждая деталь имела своё значение и отражала уникальные особенности местного быта и искусства. Благодаря таким экспозициям современный зритель может оценить красоту и глубину народного творчества, а также ощутить связь времен и поколений.

Выставка народного творчества представляет уникальную возможность познакомиться с традиционными техниками вышивки и головными уборами русского Севера, сохранившимися в культуре на протяжении многих веков. Особое внимание уделено платкам, которые вышиваются по строго определённой схеме: один из углов украшен крупным золотным узором, а два соседних – изящными небольшими веточками. Иногда вдоль края платка можно увидеть вышитую надпись, содержащую имя владелицы, год создания изделия и тёплые пожелания. Часто по краю узорного угла пришивается золотная бахрома, придающая изделию особую изысканность и торжественность.

Кроме платков, на выставке будут представлены традиционные головные уборы – сороки, перевязки и кокошники, каждый из которых имеет свою историю и символику, отражающую региональные особенности и социальный статус их обладательниц. Эти элементы народного костюма не только украшают, но и несут в себе глубокий культурный смысл, передаваемый из поколения в поколение.

Выставка будет сопровождаться современными инсталляциями, в которых звучит современная русская музыка, вдохновлённая фольклорными записями Русского Севера. Музыкальная программа проекта призвана создать атмосферу погружения в традиционную культуру, объединяя прошлое и настоящее. Для более глубокого понимания и вовлечения посетителей разрабатывается просветительская программа, рассчитанная на семейную аудиторию и молодёжь. В её рамках планируются лекции, дискуссии и мастер-классы, которые помогут раскрыть богатство и многообразие северных традиций, а также поддержать интерес к сохранению культурного наследия. Таким образом, выставка становится не только местом демонстрации народного искусства, но и важной площадкой для образования и культурного обмена.

Государственный исторический музей продолжит радовать посетителей уникальной выставкой «Сокровища императорских резиденций. Царское Село» и в следующем году. Эта масштабная экспозиция представляет собой настоящую сокровищницу, включающую более 500 предметов из богатой коллекции музея-заповедника, раскрывающих историю и культуру российской императорской семьи.

Особое внимание привлекают редкие и ценные экспонаты, среди которых выделяются шедевры янтарного искусства. Среди них — подлинная флорентийская мозаика «Осязание и обоняние» из знаменитой Янтарной комнаты, а также изящный ларец работы мастера Готфрида Турау. Коллекция включает личные вещи российских императоров и императриц: от изысканных костюмов и аксессуаров до оружия и предметов парадного обихода, что позволяет глубже понять быт и традиции царской семьи.

Кроме того, выставка демонстрирует выдающиеся произведения живописи, среди которых портрет Петра I, написанный Иваном Никитиным, и портрет императрицы Елизаветы Петровны кисти Вигилиуса Эриксена. Особое место занимают две работы великого художника Карла Брюллова — «Святая царица Александра» и «Дафнис и Хлоя», а также монументальное полотно Ораса Верне «Царскосельская карусель», передающее атмосферу эпохи. В экспозиции также представлены изысканный фарфор и бронзовые изделия, предметы искусства Востока, а также уникальные детские транспортные средства — двухместная коляска, одноместные сани и беговые детские сани, что отражает разнообразие жизни императорской семьи.

Особый интерес вызывает коллекция предметов конца XVIII — начала XX века из знаменитого клада Нарышкиных, обнаруженного в 2012 году при реконструкции особняка Трубецких-Нарышкиных в Санкт-Петербурге. Этот клад представляет собой важное историческое открытие и дополняет экспозицию уникальными артефактами, раскрывающими культурное наследие той эпохи.

Таким образом, выставка «Сокровища императорских резиденций. Царское Село» — это не просто собрание редких предметов, а живое свидетельство истории, искусства и повседневной жизни российской императорской семьи, которое продолжит вдохновлять и удивлять посетителей музея в будущем году.

В предстоящем году музей планирует расширить свою культурную программу, продолжая серию уникальных выставок в Ратной палате — единственном в России музее, посвящённом Первой мировой войне. Это место является важным центром сохранения и популяризации истории Великой войны на территории страны. Летом здесь будет представлен новый проект под названием «Флот России в Великой войне», который подробно расскажет об активном участии российских моряков в событиях Первой мировой войны, а также осветит историю зарождения подводного флота в Российской империи — важного этапа в развитии военно-морского потенциала страны.

Кроме того, музей продолжит реализацию проекта «Поэт и царь», созданного в сотрудничестве со Всероссийским музеем А. С. Пушкина. Эта выставка, ставшая центральным культурным событием 2024 года в честь 225-летия великого русского поэта, продолжит своё путешествие по различным регионам России. В 2026 году экспозиция будет представлена в городах Псков и Тула, что позволит ещё большему числу людей познакомиться с творчеством Пушкина и его эпохой. Проект не только демонстрирует художественные и исторические материалы, но и способствует углублённому пониманию культурного наследия России.

Таким образом, музей не только сохраняет память о значимых исторических событиях, но и активно способствует развитию культурного образования и патриотического воспитания среди посетителей разных возрастов. Эти выставки служат мостом между прошлым и настоящим, позволяя осмыслить важные страницы истории и литературы, а также укрепить национальную идентичность.

В современном культурном пространстве важное значение приобретает развитие межмузейного сотрудничества, которое способствует сохранению исторической памяти и популяризации национального наследия. В 2026 году наш музей продолжит укреплять партнерские связи с Володарским краеведческим музеем, расположенным в Донецкой Народной Республике. В рамках этого сотрудничества планируется открытие новой баннерной выставки под названием «Казаки на службе царю и Отечеству. XVI век – 1917 год», которая позволит посетителям глубже познакомиться с историей казачества и его ролью в формировании российской государственности. Выставка станет важным образовательным проектом, раскрывающим военную, социальную и культурную значимость казаков на протяжении нескольких столетий. Таким образом, совместные инициативы музеев способствуют не только обмену опытом и экспонатами, но и укреплению исторической преемственности и патриотического воспитания среди разных поколений.

Источник и фото - ria.ru