Константин Богомолов заявил, что новую "Калину красную" ждет большой успех

Новый спектакль режиссера Марины Брусникиной "Калина красная" дебютирует на сцене театра на Бронной.

Этот спектакль основан на одном из самых известных произведений Василия Шукшина, выдающего советского писателя и режиссера, и выпущен в год его 95-летия. Первый показ состоится 12 декабря.

Взволнованная невероятной мощью и свежестью текста Василия Шукшина, режиссер-постановщик Марина Брусникина подчеркивает, что тема о стремлении и невозможности русского человека жить счастливо всегда остается актуальной. Она утверждает, что в новом спектакле она стремится раскрыть эту тему с особой глубиной и эмоциональностью.

"Калина красная" обещает стать не просто театральным представлением, а настоящим погружением в мир Шукшина и его философии. Премьера спектакля вызывает большой интерес у публики и критиков, которые ждут с нетерпением новую интерпретацию классического произведения.

Нана Абдрашитова, сценограф и художник по костюмам, задает себе вопрос: каким образом можно сохранить актуальность спектакля "Калина красная" по произведениям Шукшина, не потеряв при этом исторической глубины и смысла? Она рассматривает это как интересный профессиональный вызов. "Почему всё так, а не иначе?" - этот вопрос пронизывает всю повесть, создавая напряженную атмосферу. Брусникина отмечает, что давние узлы развязываются в трагическом, но логичном сюжете, и героям хочется найти "выход к свету". Возникает желание помочь персонажам выбраться из сложных обстоятельств и вернуть надежду на лучшее.

В новом спектакле Театра на Малой Бронной акцент сделан на внутреннюю жизнь героев, на энергию диалогов и динамику чувств.

Экспериментируя с концепцией фрагментарности, мы с Мариной Брусникиной тщательно отбирали отдельные объекты, символизирующие различные аспекты русской жизни - диван, телефонная будка, кусочек поля... Этот подход позволил нам создать своеобразную энциклопедию реальности, отражающую многогранный мир наших персонажей.

Когда все эти осколки объединяются на сцене в финальной сцене, происходит удивительная трансформация - история и жизнь героев становятся экспонатами, а сами герои оживают в глазах зрителей. Музеефикация событий превращает спектакль в путешествие по времени и пространству, погружая зрителей в уникальную атмосферу русской культуры и истории.

Новые искры вспыхивают на сцене, когда русская душа раскрывается в спектакле через танец и песню, напоминая весеннюю бурю, которая несется с неудержимой силой, но затем умиротворяется, возвращаясь к своим истокам. Эта история, рассказанная через актерские выступления, открывает зрителям глубину человеческих чувств и переживаний.

Для актрисы Катерины Васильевой, играющей роль Любы, спектакль стал чувственным и пронзительным опытом. Она видит в истории героини и героя слияние двух разных миров, где ранимая душа находит свое отражение. Люба и Егор становятся символами возрождения и возможности любить снова, даже после потерь и разочарований.

"Эта история о том, как встреча с другим человеком может изменить наше представление о себе и о мире в целом", - отмечает актриса. В спектакле каждый момент, каждое слово и движение становятся ключом к пониманию глубинных человеческих чувств и эмоций, которые так легко узнать в себе.

В новом театральном спектакле на сцене выступают такие талантливые актеры, как Артем Быстров, Катерина Васильева, Владимир Яворский, Александра Николаева, Динис Громаков, Дмитрий Гурьянов, Диана Огай, Анастасия Тереля, Вера Майорова, Александр Шумский, Андрей Субботин, Никита Лукин. Этот ансамбль актеров поражает зрителей своим мастерством и талантом. Каждый из них приносит на сцену свою неповторимую энергию и страсть к искусству. В их исполнении персонажи оживают и становятся близкими и понятными зрителям.

Источник и фото - ria.ru