Юра Борисов поучаствует в творческой лаборатории будущего фильма "Лавр"

МОСКВА, 21 сен — РИА Новости.

В культурной жизни столицы и Санкт-Петербурга все чаще появляются необычные проекты, позволяющие зрителям заглянуть за кулисы создания большого кино. 21 октября на сцене Мариинского театра актер Юра Борисов, писатель Евгений Водолазкин и композитор, дирижер Петр Дранга представят творческую лабораторию будущего фильма «Лавр», сообщили РИА Новости организаторы мероприятия. Этот формат объединяет литературу, музыку и актерское искусство, превращая подготовку к съемкам в отдельное художественное событие.

Проект выделяется своей необычностью и по-настоящему экспериментальным подходом. Его главная особенность заключается в том, что зрители смогут наблюдать процесс создания кинокартины еще до начала съемок, видеть, как рождаются первые творческие решения, образы и интонации. Для публики это редкая возможность стать свидетелями того, как из идеи постепенно формируется будущий фильм.

Задача лаборатории — глубже исследовать характер и природу будущих героев, понять их внутренний мир, особенности поведения и эмоциональные оттенки. Не менее важную роль в проекте сыграют интонации персонажей, а также музыкальный и визуальный язык картины, который поможет задать ее атмосферу и художественный стиль. Таким образом, лаборатория станет не просто этапом подготовки, а полноценным творческим поиском, определяющим дальнейшую судьбу фильма.

Создание фильма почти всегда начинается с камерной читки сценария, которая обычно проходит в узком кругу и остается за закрытыми дверями. Однако в случае с «Лавром» команда решила изменить привычный порядок и впервые вывести этот важный этап в открытое публичное пространство, превратив его в часть самого творческого процесса. Для нас этот проект — не просто экранизация, а масштабный художественный эксперимент, который требует нестандартных решений уже с первых шагов. Именно поэтому к нему мы идем особым путем, стараясь сохранить живую энергетику поиска и честность первых проб.

В работе над картиной был выбран молодой, талантливый российский режиссер, которому близок подобный смелый и современный подход. Продюсеру особенно важно наблюдать за тем, как Юра Борисов будет выстраивать внутреннюю связь со своим персонажем, как он найдет его интонацию, пластику и эмоциональную глубину. Ведь в таких проектах решающую роль играет не только текст, но и то, насколько органично актер сумеет прожить историю героя, сделать ее убедительной и по-настоящему личной.

По словам генерального продюсера проекта и руководителя «КИНОТВ» Сергея Катыева, именно поэтому было принято решение не ограничиваться стандартным производственным процессом, а сделать его более открытым, гибким и живым. Кроме того, Юре Борисову предложили стать сопродюсером всего проекта, чтобы он мог быть еще глубже включен в создание фильма и влиять на развитие картины не только как актер, но и как соавтор художественного замысла. Такой подход позволяет команде выстраивать более тесное взаимодействие между всеми участниками процесса и создает дополнительную творческую энергию, которая особенно важна для проекта такого масштаба.

В центре внимания будущей экранизации окажется Юра Борисов, которому доверили главную роль в картине. Это решение уже привлекло интерес зрителей, поскольку проект обещает стать одной из заметных работ актера.

«Когда я впервые прочитал “Лавра”, у меня возникло ощущение, будто я сразу оказался внутри этого героя и его огромного, почти бесконечного внутреннего мира. Такой персонаж, на мой взгляд, требует внимательного и постепенного раскрытия, без спешки и поверхностного подхода. Именно поэтому мне особенно интересно начинать этот путь еще до начала съемок — через текст Евгения Германовича, через музыку, атмосферу и пространство будущего фильма. Кроме того, для меня это совершенно новый опыт в качестве сопродюсера, и он тоже очень важен. Я хочу пройти с “Лавром” весь творческий путь — от первых экспериментов и поисков до съемочного процесса и выхода картины на большой экран. Для меня это не только новый профессиональный этап, но и возможность увидеть создание фильма шире, выйти за рамки одной лишь актерской задачи», — отметил Борисов.

По его словам, работа над таким проектом требует не только актерского включения, но и глубокого погружения в материал, поскольку история предполагает вдумчивый подход и тщательную подготовку. Именно поэтому участие в картине становится для него не просто очередной ролью, а важным творческим опытом, который может повлиять на дальнейшую карьеру.

Этот экспериментальный проект объединит DYP Orchestra под руководством Петра Дранги и Государственный академический хор имени А. В. Свешникова, создавая особое художественное пространство на стыке академической традиции и современного музыкального языка. Совместная работа исполнителей обещает стать не просто концертом, а полноценным творческим высказыванием, в котором важны и драматургия, и эмоциональная глубина.

Для проекта Петр Дранга специально пишет партитуру, в которой древние музыкальные интонации Средневековья органично переплетаются с современными гармониями и тембрами этнических инструментов. Такое сочетание позволяет не только подчеркнуть историческую атмосферу, но и придать ей новое, живое звучание, понятное сегодняшнему слушателю. Музыка в этом замысле становится мостом между эпохами, соединяя культурную память и актуальное художественное мышление.

По словам композитора, заслуженного артиста России Петра Дранги, в «Лавре» время подчиняется собственным законам: прошлое, настоящее и будущее здесь постоянно пересекаются и словно отражаются друг в друге. Именно это ощущение он стремится передать в звуке, чтобы музыка не сопровождала историю со стороны, а была частью ее внутреннего дыхания. «Мне хотелось, чтобы музыка существовала не рядом с этой историей, а внутри нее — как дыхание, которое остается, когда слова заканчиваются», — отмечает Дранга.

Благодаря такому подходу проект обещает стать многослойным художественным опытом, где хор, оркестр и необычные инструментальные краски будут работать на создание цельного, почти вне-временного образа. В результате слушатель сможет не только услышать музыку, но и глубже почувствовать саму идею произведения — как живую связь между эпохами, памятью и современным восприятием искусства.

Создатели проекта уделяют особое внимание тому, чтобы визуальный ряд не просто сопровождал действие, а помогал зрителю глубже погрузиться в атмосферу будущей постановки и почувствовать ее эмоциональный тон еще до развития основных сцен. Видеоматериалы станут важной частью общего художественного решения и зададут образное направление всей работе.

Значимую роль в лаборатории будет играть импровизация, благодаря которой спектакль или музыкально-сценическое действие сможет каждый раз звучать по-новому. Актеры и музыканты будут подстраиваться под живую энергетику зала, мгновенно реагировать на настроение публики и изменять интонации, ритм и характер исполнения прямо во время выхода на сцену. Такой подход делает процесс особенно живым, непредсказуемым и насыщенным.

По словам Катышева, один из ключевых принципов будущей экранизации заключается в максимально бережном и точном отношении к литературному источнику. Авторы стремятся не только сохранить смысл и стиль произведения, но и передать его внутреннюю глубину, не подменяя оригинал поверхностной интерпретацией. При этом особое внимание будет уделено тому, чтобы каждое художественное решение органично вытекало из текста и соответствовало его духу.

«Мне всегда интересно наблюдать, что происходит с текстом. Я совершенно не жду, что музыка, театр или кино будут пересказывать роман. При этом очень интересно, во что выльется наш эксперимент на сцене. Хорошая интерпретация не повторяет произведение, а скорее позволяет увидеть его со стороны», — делится Евгений Водолазкин. Его позиция подчеркивает, что творческий эксперимент не отменяет уважения к первоисточнику, а, напротив, помогает раскрыть его с новой стороны и обнаружить в нем дополнительные смыслы.

Таким образом, будущий проект объединит точность, художественную свободу и экспериментальный подход, создавая пространство, в котором литература, театр, музыка и визуальные образы будут работать как единое целое.

Роман «Лавр» открывает перед читателем мир средневековой Руси, воссоздавая атмосферу эпохи с ее верой, страхами, надеждами и суровыми испытаниями. В центре повествования — история целителя Арсения, который проходит длинный путь через любовь и утрату, странствия, молитвенное служение и внутреннее духовное обновление. Этот образ становится символом поиска смысла жизни, покаяния и человеческого преображения, а сама книга затрагивает не только исторические, но и глубоко философские и нравственные темы.

Произведение впервые вышло в 2012 году и быстро заняло особое место в современной русской литературе, получив признание читателей и критиков. Его ценят за богатый язык, масштабный исторический фон и тонкое соединение быта, религиозного мироощущения и размышлений о человеческой душе. Следующий этап лаборатории пройдет в начале ноября на Новой сцене Большого театра в Москве, где участники продолжат работу в творческой и профессиональной атмосфере.

Источник и фото - ria.ru