В фонде Печерского призвали выставлять в музеях картины об ужасах оккупации

МОСКВА, 22 июня — РИА Новости.

В День памяти и скорби в Фонде Александра Печерского, который занимается сохранением и увековечиванием памяти героев сопротивления, рассказали РИА Новости о том, чего сегодня не хватает для более широкого признания и популяризации творчества советского художника Меера Аксельрода. Особое внимание в фонде обратили на его знаменитый цикл, посвященный трагедии немецкой оккупации и судьбам людей в годы войны.

Меер Аксельрод был яркой и заметной фигурой советского искусства первой половины XX века. Он учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как Владимир Фаворский, Любовь Попова, Александр Родченко, Николай Древин и Надежда Удальцова, а позже сам преподавал во ВХУТЕИНе, передавая опыт новым поколениям художников. Аксельрод входил в объединение «4 искусства» и принимал участие в выставках вместе с Петром Кончаловским, Кузьмой Петровым-Водкиным, Робертом Фальком, Эль Лисицким, Казимиром Малевичем и Мартиросом Сарьяном. При этом именно его работы о немецкой оккупации принесли ему наибольшую известность и сделали его имя особенно значимым в истории отечественной художественной культуры.

Сегодня эксперты и общественные организации подчеркивают, что наследие Аксельрода требует более активного изучения, выставочного показа и включения в широкий культурный контекст. Его произведения не только отражают трагедию военного времени, но и помогают современному зрителю глубже понять цену человеческой жизни, стойкость и силу памяти. Именно поэтому интерес к его творчеству остается актуальным и в наши дни.

Работа над циклом «Немецкая оккупация» началась в 1942–1943 годах в Алма-Ате, где Аксельрод оказался по приглашению всемирно известного режиссера Сергея Эйзенштейна, работавшего над фильмом «Иван Грозный» и пригласившего художника в качестве декоратора. Однако важнейшим толчком к созданию будущей серии стали не только профессиональные обстоятельства, но и личные впечатления: почти три месяца дороги в поезде вместе с беженцами из оккупированных районов СССР и Польши глубоко потрясли художника. Он видел людей, переживших ужасы войны, разрушение привычной жизни, голод, страх и постоянную угрозу смерти, и именно эти переживания легли в основу цикла «Зверства немцев».

Постепенно Аксельрод начал осмыслять не только сами события оккупации, но и повседневную трагедию людей, оказавшихся в нечеловеческих условиях. Его особенно волновали страдания пленников и узников, тревога детей, вынужденных скрываться от карательных отрядов, подавленность и молчание тех, кто уже почти потерял надежду на спасение. Художник стремился передать не отдельные эпизоды войны, а целую атмосферу ужаса, в которой существовали миллионы людей.

Для работы он использовал все, что попадалось под руку: куски обоев, газетные листы, оборотные стороны официальных документов, в том числе сталинских речей и военных приказов. Эта вынужденная простота материалов лишь усиливала эмоциональную силу рисунков и подчеркивала их непосредственность. Так появились первые 30 набросков, ставшие основой будущего цикла и важным художественным свидетельством трагедии оккупации.

Творчество Меера Аксельрода отличается особой выразительностью, сильным эмоциональным напряжением и глубоким драматизмом, поэтому его нередко сопоставляют с офортами Франсиско Гойи из знаменитой серии «Капричос». Такое сравнение подчеркивает не только художественную мощь его работ, но и их способность производить на зрителя сильное впечатление.

Председатель правления Фонда Александра Печерского Илья Васильев отметил, что организаторы выражают искреннюю благодарность всем музеям, которые уже представляли работы Меера Аксельрода в своих экспозициях. По его словам, речь идет о более чем десяти музейных площадках по всей России, включая Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского и галерею «Хазинэ» Казанского Кремля. Подобное сотрудничество, как подчеркнул Васильев, помогает широкой аудитории лучше познакомиться с наследием художника и увидеть масштаб его творческого метода.

Он также сообщил, что выставка вызвала очень живой интерес у посетителей и получила теплый отклик. Это, по его мнению, подтверждает актуальность и значимость работ Аксельрода сегодня, а также говорит о том, что его искусство продолжает находить отклик у современного зрителя.

Особое значение для нас имеет Беларусь, поскольку именно здесь у этого проекта есть не только культурное, но и глубоко личное измерение. Национальный исторический музей Республики Беларусь и Арт-центр Марка Шагала в Витебске могут стать важными площадками, где будет особенно ярко воспринято творчество Аксельрода. Для самого художника, родившегося в Молодечно, такое «возвращение на родину» приобретает символический и очень значимый смысл, подчеркивая связь его работ с исторической памятью и культурным контекстом региона.

Кроме того, Васильев отметил, что следующий шаг в популяризации этих произведений должен быть связан с их выходом на крупнейшие федеральные музейные площадки. По его мнению, именно экспонирование в ведущих российских музеях позволит значительно расширить аудиторию и привлечь внимание профессионального сообщества, исследователей и широких зрителей. В этом смысле особенно важны такие институции, как Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русский музей в Санкт-Петербурге, где подобные работы могут получить максимально высокий уровень внимания и оценки.

Таким образом, речь идет не только о демонстрации отдельных произведений, но и о более масштабной задаче — включении их в широкий культурный и выставочный оборот. Именно такой путь позволяет не просто представить творчество художника в разных странах, но и по-настоящему укрепить его присутствие в музейном пространстве, сделать его более узнаваемым и значимым для будущих поколений.

Есть своего рода музейная «большая тройка» — участие в ней во многом закрепляет художника в национальном культурном каноне и делает его творчество частью общественного исторического сознания. По словам Васильева, очень важно, чтобы такая выставка состоялась к одной из значимых дат, связанных с началом Великой Отечественной войны, в частности ко Дню памяти и скорби. Он подчеркнул, что было бы справедливо показать Аксельрода именно в этом историческом и смысловом контексте — как художника, который в военные годы создал одно из самых пронзительных художественных свидетельств о трагедии оккупации, передав в своих работах боль, страх и человеческую драму той эпохи.

По мнению Васильева, подобные выставочные проекты помогают не только вернуть внимание к важным именам, но и заново осмыслить роль искусства в сохранении исторической памяти. Такие экспозиции становятся способом разговора о времени, о цене войны и о том, как художник способен запечатлеть то, что нельзя передать сухими фактами. Кроме того, Васильев отдельно отметил зарубежное экспонирование, подчеркнув, что выход произведений за пределы страны также играет значимую роль в популяризации художника и в более широком культурном признании его наследия.

Для нас крайне важно, чтобы правда о Великой Отечественной войне, о колоссальных жертвах, которые понесла наша страна, а также о бесчеловечных условиях, созданных нацистами в концлагерях и на оккупированных территориях, была представлена международной аудитории в форме, которую невозможно упрекнуть в искажении или фальсификации. Особое значение здесь имеет не только содержание этих свидетельств, но и их подлинность, подтверждённая временем и происхождением самих источников.

Как подчеркнул Васильев, именно произведения Аксельрода обладают такой убедительной силой. Они были созданы современником тех трагических событий, в годы войны, когда память о происходящем была ещё жива и не искажена последующими интерпретациями. Художник опирался на рассказы беженцев, бывших узников концлагерей и людей, сумевших вырваться из оккупации, что придаёт его работам особую достоверность и эмоциональную глубину.

Подобные произведения помогают не только сохранить историческую память, но и донести до людей в разных странах масштаб трагедии, пережитой советским народом. Именно поэтому такие свидетельства имеют большое значение сегодня: они напоминают о цене Победы, о необходимости беречь правду истории и не допускать её переписывания.

И мы очень надеемся, что при поддержке Министерства иностранных дел, Россотрудничества и других профильных институций со временем удастся не только сохранить, но и широко представить эти материалы. Важно, чтобы они нашли свое место в штаб-квартирах международных организаций, в зарубежных музеях, а также в российских культурных центрах за рубежом, где смогут быть доступны самой широкой аудитории. Такой шаг позволит не только повысить интерес к этим материалам, но и укрепить культурные и гуманитарные связи между странами, а также лучше донести их историческую и ценностную значимость до международного сообщества.

Источник и фото - ria.ru